Vous pratiquez le sketchnoting mais il vous arrive régulièrement de bloquer sans savoir comment représenter tel ou tel concept ? Vous aimeriez au contraire vous sentir confiant 😎 quant au choix de l’illustration à faire ?

Ou alors vous commencez à vous débrouiller en sketchnoting mais les seuls personnages que vous savez faire sont des bonhommes standard du type bonhomme bâton ? Du coup vos planches ressemblent à celles de tout le monde alors que vous aimeriez avoir votre propre identité distinctive ? 😕

Si vous êtes dans un cas ou dans l’autre, rassurez-vous : ce n’est pas un manque de talent. C’est peut-être simplement que votre créativité a besoin d’être nourrie 🤭!

Et si je vous disais que des sources d’inspiration se trouvent tout autour de vous, prêtes à enrichir votre bibliothèque de personnages et de visuels ? Que vous n’avez pas besoin d’attendre que l’inspiration daigne frapper à votre porte, mais que vous pouvez aller la chercher activement ?

Bonne nouvelle : nourrir sa créativité, c’est comme nourrir son corps. Il suffit de savoir où trouver les bons ingrédients 🙂

Temps de lecture estimé : 5 minutes 🙂

Pourquoi votre créativité a besoin d’un garde-manger bien rempli

Notre cerveau fonctionne par associations. Pour créer des personnages et des visuels sketchnoting originaux, il a besoin de matière première : des formes, des styles, des techniques qu’il pourra ensuite mélanger, transformer, réinventer.

Imaginez que votre créativité soit comme un chef cuisinier. Si vous lui donnez toujours les trois mêmes ingrédients, il finira par vous préparer les trois mêmes plats. Mais si vous lui apportez régulièrement de nouveaux ingrédients, de nouvelles épices, de nouvelles techniques… ses créations deviendront infiniment plus riches 🙃!

C’est exactement pareil pour vos personnages sketchnoting. Plus vous exposez votre cerveau à des styles variés, plus il pourra générer de nouvelles idées. La créativité ne surgit pas de nulle part : elle se nourrit de ce que vous observez, collectez et expérimentez 😊

Alors, comment remplir ce garde-manger créatif ? Voici trois stratégies concrètes.

1. Explorer les différentes sources d’inspiration pour vos personnages sketchnoting

La première étape pour renouveler votre bibliothèque de personnages, c’est d’aller voir ce qui se fait ailleurs. Et la bonne nouvelle ? Les sources d’inspiration sont partout 🌍 !

Les blogs ou comptes Instagram de facilitatrices et de facilitateurs graphiques

Commencez par observer le travail d’autres praticiens de la pensée visuelle. Quelques exemples que j’affectionne particulièrement :

• – Le compte instagram d’Eva-Lotta Lamm
• – J’ai lu ça de Hélène Pouille: un regard résumé de différents livres, avec un style graphique singulier (inspiration sur le graphisme) et l’illustration de concepts souvent complexes (inspiration sur la façon de représenter les choses)
• – L’heure de la sieste d’Anna Lentzner : de magnifiques exemples de synthèses visuelles, avec des personnages très expressifs
• – Le site de Mike Rohde 
• Et bien d’autres : notez les vôtres en commentaires ! Plus on se partage de sources d’inspiration, plus on rit ! 😊

En les parcourant, vous découvrirez une palette de possibilités pour enrichir vos propres personnages et visuels de sketchnoting !

Les livres spécialisés

Différents ouvrages peuvent être de véritables mines d’or pour vos illustrations. Entre autres exemples, pour différents types d’inspiration : 

• – Pour s’entraîner à l’illustration : « Encyclopédie visuelle : 1400 dessins, croquis, pictos … » de Bernard Lebelle,  Guillaume Lagane, Nicolas Gros*

• – Pour des exemples de réalisations complètes : « Graphic Recording » d‘Anna Lena Schiller*

Ce ne sont là que deux exemples, mais il y en a un tas d’autres à essayer 🙂 (*Liens affiliés)

Là encore : chiche de noter vos meilleurs livres sources d’inspiration dans les commentaires ! Lesquels vous ont le plus aidé ? Lesquels affectionnez-vous le plus particulièrement ? 😊

Les sources du quotidien

Mais pas besoin de vous procurer des livres spécifiques pour trouver de l’inspiration ! Prêtez un œil attentif autour de vous et vous trouverez de quoi vous émerveiller 😉

• – Les publicités dans le métro ou sur les affiches : observez comment les illustrateurs illustrent les personnages, les situations.
• – Les dessins de presse : regardez comment les caricaturistes captent l’essentiel d’un visage en quelques traits
• – Les panneaux de signalisation : même ces pictogrammes ultra-simplifiés peuvent inspirer vos personnages sketchnoting !

Chaque source enrichit différemment votre créativité. Les blogs peuvent vous inspirer des styles globaux, les livres peuvent vous enseigner des techniques, et le quotidien vous entraîne à observer et à identifier des astuces variées 🙂

2. Se créer une base d’inspiration personnelle (mon astuce préférée)

Maintenant que vous savez où chercher, voici comment ne plus jamais perdre ces pépites d’inspiration.

Mon astuce concrète : À chaque fois que vous voyez un style d’illustration, un personnage ou une technique qui vous plaît, prenez une photo !

Oui, c’est aussi simple que ça 😉. Une affiche dans la rue ? Photo. Une illustration dans un magazine ? Photo. Un personnage sympa sur un blog ? Capture d’écran.

Ensuite, constituez-vous un dossier (physique ou numérique) avec toutes ces sources. Sur votre téléphone, créez un album « Inspiration personnages« . Sur votre ordinateur, un dossier « Biblio visuelle« . Peu importe le support, l’important c’est d’avoir un endroit où collecter tout ce qui vous inspire et où retourner régulièrement pour prendre des idées 🙂

Comment organiser cette base ?

Vous pouvez même créer des sous-catégories selon ce qui vous intéresse. Par exemple :

• – Styles de visages (ronds,, expressifs…)
• – Expressions (joie, surprise, réflexion…)
• – Postures (debout, assis, en mouvement…)
• – Diversité des personnages (âges, morphologies, styles…)

Comment utiliser cette base ?

Quand l’inspiration fait la sieste et que vous ne savez pas quel personnage dessiner, parcourez votre dossier ! Regardez ces styles, ces techniques. Demandez-vous : « Et si j’essayais de créer un personnage avec ce type d’expression ? Avec ce style graphique ?« 

Votre base d’inspiration devient votre meilleure alliée pour nourrir votre créativité en personnages et autres visuels de sketchnoting 😊

3. Expérimenter sans attendre la perfection

C’est paradoxal, mais la créativité vient en pratiquant. C’est donc peut-être mon conseil le plus important si vous souhaitez développer votre créativité : donnez-vous la permission d’expérimenter sans pression.

Essayez un style qui vous intimide. Testez une technique bizarre. Dessinez un personnage raté. Ce n’est pas grave ! C’est même comme ça qu’on apprend et qu’on découvre de nouvelles possibilités 🙂

À vous de jouer ! 🎉

La créativité ne se commande pas, elle se nourrit. Et maintenant, vous avez trois stratégies concrètes pour remplir votre garde-manger créatif :

• – Explorez différentes sources d’inspiration (blogs, livres, quotidien)
• – Créez votre propre base d’inspiration en collectant ce qui vous plaît
• – Et… expérimentez !

Il ne me reste plus qu’à vous souhaiter bonne création et … joyeuses gribouilles ! 😊