Comment j’ai créé mes 2 styles de personnages sketchnoting (l’un par hasard, l’autre par recherche active)

Vous scrollez peut-être Instagram, Pinterest ou les galeries de sketchnoting. Vous admirez ces styles affirmés et reconnaissables.

Et vous vous dites : « Comment font-ils pour avoir un style aussi cohérent ? » 🤩

Peut-être avez-vous souvent entendu : « Ton style viendra tout seul avec la pratique. Ne force rien, laisse-le émerger.« 

Voici pour ma part la réalité que j’ai vécue : parfois, notre style de personnages sketchnoting ne vient pas tout seul.

En effet, il faut parfois le chercher activement. Le construire. L’expérimenter.

Dans cet article, je vous partage l’expérience que j’ai eue avec mes deux styles de personnages sketchnoting : l’un qui est venu naturellement à mes débuts, l’autre que j’ai délibérément créé en testant des dizaines de variantes. Et surtout, je vous donne la méthode concrète que j’ai utilisée pour créer ce deuxième style afin que vous aussi puissiez essayer de trouver le vôtre si le cœur vous en dit 😊

Temps de lecture estimé : 5 minutes 🙂

Ma réalité : 2 styles de personnages sketchnoting, 1 style graphique

Ce que j’utilise aujourd’hui

Contrairement à ce qu’on pourrait penser, je n’ai pas UN seul style visuel. J’en ai DEUX.

Style 1 – « Basique » :

• – Personnages sketchnoting ultra-simples
• – Tête ronde sur corps en « U » inversé
• – Rapide à dessiner
• – Parfait pour le blog et les sketchnotes

Style 2 – « Élaboré » :

• – Personnages sketchnoting plus travaillés
• – Tête et corps plus réalistes
• – Plus de détails (cheveux, vêtements)
• – Pour les illustrations plus soignées

Mais voici le détail important : Ces deux styles de personnages sketchnoting partagent le même style graphique de base.

Concrètement, qu’est-ce que ça veut dire ?

• – Même type de crayon digital (épaisseur standard, sans variation tout au long du trait)
• – Mêmes couleurs de traits et d’ombres
• – Même approche visuelle globale

Seule la complexité des personnages sketchnoting change 🙂

Comment mon premier style est apparu

À mes débuts en sketchnoting, j’ai découvert des personnages sketchnoting très simples, créés par d’autres sketchnoteurs.

Tête ronde + corps en U inversé. C’est tout.

J’ai commencé à les reproduire. Encore et encore. Dans mes notes, mes formations, mes articles de blog.

Et progressivement, sans vraiment y penser, ce style est devenu « mon » style de base 😊

Pourquoi je l’ai quand même standardisé

Même si ces personnages sketchnoting sont venus naturellement, j’ai fait un travail conscient pour les rendre cohérents. En effet, sans ce travail de standardisation, mes personnages sketchnoting auraient manqué d’unité visuelle.

Ainsi, j’ai défini :

• – L’épaisseur de mes traits (toujours la même)
• – La variation de l’épaisseur le long du trait (la plus faible possible, là où d’autres pinceaux ont une épaisseur qui varie assez fortement en fonction de la pression exercée sur le crayon)
• – Les couleurs que j’utilise pour les traits et pour les ombres
• – Le type de pinceau digital que j’utilise

Bref : bien que mes personnages sketchnoting soient restés « basiques », je leur ai donné un style cohérent en lien avec l’univers des Joyeux Gribouilleurs.

L’histoire de mon deuxième style de personnages sketchnoting (élaboré : celui que j’ai cherché activement)

Pourquoi j’ai voulu un deuxième style de personnages sketchnoting

Après quelques années avec mes personnages sketchnoting basiques, j’ai eu envie de créer quelque chose de différent.

Quelque chose de :

• – Plus travaillé visuellement
• – Plus proche de « vrais » personnages
• – Adaptable à différents types (âges, styles, coupes de cheveux)
• – Mais toujours simple à reproduire pour moi

Et cette fois, je n’ai PAS attendu que ça vienne tout seul 😉

Au contraire, j’ai décidé de le créer de manière volontaire.

Ma méthode concrète pour créer ce nouveau style de personnages sketchnoting

Voici exactement ce que j’ai fait pour créer ce style de personnages sketchnoting :

Étape 1 : L’exploration au hasard

J’ai pris une feuille blanche et j’ai commencé à dessiner en premier lieu des variations de visage :

• – Différents types d’yeux : ronds, en amande, petits, grands, fermés…
• – Différents nez : simple trait, petit triangle, rond, long…
• – Différentes bouches : ligne simple, sourire, bouche ouverte…

L’objectif ? Tester au hasard. Sans réfléchir. Sans chercher à faire « juste« .

Durée de cette phase ? Je ne me suis pas chronométré à l’époque, mais sûrement 1 à 2 heures, réparties en plusieurs sessions pour laisser reposer entre temps 🧘‍♂️

Étape 2 : La sélection instinctive

Après avoir dessiné des dizaines de variantes, j’ai regardé l’ensemble pour repérer les visages de personnages qui me plaisaient.

Pas forcément celles qui étaient « parfaites », mais plutôt celles de mes personnages sketchnoting pour lesquelles j’avais un « coup de cœur » naturel, où je me disais « wahou, c’est moi qui ai fait ça ?! J’adore, ça rend hyper bien ! » (oui, on a le droit de s’auto-impressionner et de s’auto-congratuler 😊)

Puis, j’ai joué avec différentes formes de têtes pour ces visages :

Étape 3 : L’élargissement au reste du corps

Construire un corps cohérent avec le style de personnages sketchnoting

Après avoir identifié mes variantes de visages préférées, j’ai cherché à leur créer un corps complet. Ce n’était pas simple pour moi, qui avais l’habitude de faire des corps en forme de U à l’envers !

Doivent-ils avoir un cou ? Pas de cou ? Des bras « épais » (pas juste des traits) ? Un buste ? Des jambes ? Si oui, quelles proportions y appliquer ? Plutôt réalistes ? Ou non ?

Pour ma part, j’ai rapidement pris la décision d’assumer d’avoir des personnages sketchnoting non-réalistes, comme ceux des bandes-dessinées humoristiques. Cela correspondait davantage à mon style global, à mon intention et à mon envie (et en plus, autant l’avouer : cela m’arrangeait bien de ne pas avoir à penser « proportions » en dessinant 😅).

En tout cas, pour converger, il m’a fallu à nouveau essayer différents styles au préalable, afin de distinguer ce qui me paraissait harmonieux de ce qui ne me convenait pas. Une fois le « corps typique » de mes nouveaux personnages sketchnoting identifié, j’ai ensuite essayé de reproduire ce style sur différents « profils ».

Ainsi, j’ai testé ces combinaisons sur différents personnages sketchnoting :

• – Un homme
• – Une femme
• – Une personne âgée
• – Un enfant
• – Différentes coupes de cheveux
• – Différentes expressions

Objectif : Vérifier que mon nouveau style de personnages sketchnoting fonctionne dans différents contextes et surtout, que j’arrive à le reproduire facilement. Car inutile de trouver un super style que l’on peine à reproduire et que l’on risque donc de ne jamais utiliser 😉

Étape 4 : L’ajustement progressif

Au fur et à mesure, j’ai affiné les détails. J’ai pris de l’assurance.

Certaines formes que j’aimais au début ne fonctionnaient pas bien sur tous les personnages sketchnoting. Je les ai donc ajustées.

D’autres éléments revenaient naturellement. Ceux-là, je les ai gardés.

Durée totale de ce processus : Quelques semaines, au fil de l’eau, à force de s’entraîner à imiter ce style de personnages.

Étape 5 : L’unification graphique

Une fois mon nouveau style de personnages sketchnoting trouvé, j’ai décidé d’utiliser exactement les mêmes « crayons » que pour mon style basique.

Même épaisseur de traits. Mêmes couleurs. Même approche des ombres.

Résultat : Mes deux styles de personnages sketchnoting sont ainsi visuellement cohérents entre eux, même si les personnages sont différents 😊 On garde une forme de « style Joyeux Gribouilleurs », qui peuvent passer avec mon identité graphique (même si je n’utilise que le style « basique » pour le blog 😉).

Ce que j’ai appris : 2 façons de trouver son style de personnages sketchnoting

Approche 1 : S’approprier un style de personnage à partir de personnages « basiques »

Plutôt approprié si :

• – Vous débutez en sketchnoting
• – Vous pratiquez régulièrement
• – Vous vous inspirez de styles existants
• – Vous les reproduisez et y apportez vos modifications personnelles jusqu’à ce qu’ils deviennent « vôtres »

Ce que vous pourriez vouloir faire à ce stade :

• – Standardiser à un moment donné (couleurs, traits, épaisseurs)
• – Décider consciemment de vous y tenir

Temps nécessaire : Quelques mois de pratique régulière, au fil de l’eau

Approche 2 : Chercher activement (style de personnages sketchnoting élaboré)

Plutôt approprié si :

• – Vous voulez créer quelque chose de différent
• – Votre style actuel ne vous satisfait plus
• – Vous cherchez quelque chose de plus adapté à vos besoins

Ce que je vous encourage alors à faire :

• – Expérimenter activement (tester plein de variantes)
• – Sélectionner ce qui vous plaît instinctivement
• – Combiner les éléments retenus
• – Tester sur différents personnages sketchnoting
• – Ajuster progressivement

Temps nécessaire : Quelques séances de tests actifs

Envie de vous lancer ? Votre feuille de route pour créer votre propre style de personnages sketchnoting

Matériel nécessaire

• – Un support pour écrire (feuille, carnet, cahier…)
• – Votre stylo/crayon préféré
• – 60-90 minutes de temps libre

Étape 1 : La phase d’exploration du visage de vos personnages sketchnoting (30 minutes)

Créez une grille de variations :

Sur une feuille, créez plusieurs variations [Nez + yeux + bouche]. Si cela vous aide, dessinez au préalable 4 lignes de 5 ronds, qui feront office de « têtes ». À ce stade, l’idée n’est pas de tester des formes de têtes, mais bien de varier les formes possibles de nez, bouche et yeux.

Important : Ne réfléchissez pas trop. Testez au hasard. Il est à mon sens important de sortir de votre cadre, de votre style habituel. De poser sur le papier même des choses dont le rendu vous paraît d’avance « bizarre » ou raté. Vous n’êtes en effet pas à l’abri de finalement découvrir quelque chose qui marche ! Et c’est aussi précisément à travers une telle exploration que vous allez découvrir (ou confirmer) ce qui vous plaît vraiment 😊

Puis analysez les visages que vous avez créés :

Parmi les 20 visages différents que vous venez de créer, y en a-t-il qui plaisent particulièrement ?

• – Si oui, parfait ! Gardez-les dans un coin et passez à l’étape 2 (pas besoin de « coup de coeur » à ce stade, gardez simplement ceux qui vous paraissent les plus prometteurs)
• – Sinon, pas de problème : passez à autre chose et refaites le même exercice un peu plus tard, dans d’autres conditions. Vous aurez peut-être ainsi d’autres idées qui vous plairont davantage 🙂

Étape 2 : La phase d’exploration de la tête de vos personnages sketchnoting (30 minutes)

Créez une nouvelle grille de variations :

Prenez un nouvel espace pour dessiner et reproduisez entre 5 et 10 fois les combinaisons [Nez + yeux + bouche] que vous avez repérées à l’étape précédente (attention à ne pas les entourer d’un cercle cette fois).

Puis c’est parti pour faire varier différentes formes de tête autour de ces visages. Triangulaire, patatoïde, rectangulaire, ovale, etc. Bref : là encore, lâchez-vous, détachez-vous de ce qui vous paraîtrait d’avance bien ou pas ! Testez ce qui vous passe par la tête… et par la main (laissez parfois votre main créer une forme de visage quelconque, au hasard) 😊

Puis rebelote : analysez les têtes et visages que vous avez ainsi créés :

Parmi les différentes combinaisons que vous venez de créer, y en a-t-il qui plaisent particulièrement ?

• – Si oui, parfait ! Gardez-les dans un coin et passez à l’étape 3 (toujours pas besoin de « coup de coeur » à ce stade, gardez simplement ceux qui vous paraissent les plus prometteurs)
• – Sinon, pas de problème : passez à autre chose et refaites le même exercice un peu plus tard, dans d’autres conditions. Vous aurez peut-être de la même manière d’autres idées qui vous plairont davantage 🙂

Étape 3 : Le corps de vos personnages sketchnoting (30 minutes)

Envisagez différentes variations :

Sur une nouvelle feuille, reproduisez en haut d’une feuille entre 3 et 5 fois d’une combinaison [Nez + Yeux + Bouche + Tête] que vous avez mise de côté à l’étape précédente. Répétez l’opération avec autant de feuilles que vous avez identifié de combinaisons. Sur une feuille donnée, vous avez donc normalement 3 à 5 fois la même tête de personnage sur la partie haute de votre espace de dessin, avec de l’espace en-dessous pour pouvoir dessiner le corps de vos personnages.

Car c’est là que ça se corse : vous allez devoir maintenant imaginer quel corps peuvent avoir les personnages sketchnoting qui ont les visages que vous venez de créer. Sont-ils longilignes ? Trapus ? Disproportionnés ? Harmonieux ? Réalistes ? Au contraire pas du tout ?

Comme précédemment, testez un type de corps différent pour chacune des têtes de votre feuille. Laissez-vous aller à essayer des styles de corps là encore très différents : l’objectif n’est pas tant de faire bon du premier coup que d’essayer de voir si des choses différentes peuvent marcher et lesquelles vous intéressent le plus 🙂

Comme précédemment : analysez maintenant les personnages sketchnoting ainsi créés :

Parmi les différentes combinaisons que vous venez de créer, y en a-t-il qui plaisent particulièrement ?

• – Si oui, parfait ! Gardez-les dans un coin et passez à l’étape 4 (à ce stade, vous devriez commencer à avoir un personnage favori. Si ce n’est pas le cas, continuez à travailler avec tous les personnages qui vous plaisent encore à ce stade)
• – Sinon, pas de problème : passez à autre chose et refaites le même exercice un peu plus tard, dans d’autres conditions. Vous aurez peut-être comme avant d’autres idées qui viendront si vous laissez reposer 🙂

Étape 4 : Test de polyvalence (15 minutes)

Pour chaque combinaison que vous avez gardé de l’étape précédent :

Dessinez 5 personnages sketchnoting différents avec ce même style :

• – Un homme avec un sourire neutre (et éventuellement une coupe de cheveux choisie au hasard, si le style de vos personnages s’y prête)
• – Une femme avec un sourire neutre (et éventuellement une coupe de cheveux choisie au hasard, si le style de vos personnages s’y prête)
• – Un autre homme avec une expression différente et une autre coupe de cheveux
• – Une autre femme avec une expression différente et une autre coupe de cheveux
• – Un personnage androgyne avec une expression de visage encore différente
• – Un personnage avec un bonnet / une casquette / un voile et une expression différente
• … Bref : amusez-vous à créer des variations de personnages sketchnoting ayant le même « profil » mais des différences marquées (ces différences peuvent d’ailleurs porter sur la forme du nez : essayez de la faire varier pour voir ce qu’il faut pour « rester » dans le style, malgré cette différence. Certains nez seront harmonieux avec le style de vos personnages et d’autres pas du tout. Vous saurez ainsi ce que vous pourrez vous permettre ou ce qu’il vaut mieux éviter 🙂)

Question clé : Est-ce que votre style de personnages sketchnoting fonctionne pour tous ces profils ? Ou faut-il ajuster certains éléments 🤔

Étape 5 : L’affinement progressif (à faire sur plusieurs jours)

Continuez à dessiner de temps avec ce nouveau style.

Notez ce qui :

• – Fonctionne bien
• – Vous est difficile
• – Pourrait être simplifié
• – Mérite d’être gardé

Pratiquez, pratiquez et pratiquez encore. Vous devriez naturellement ajuster au fur et à mesure, jusqu’à converger vers le style qui vous convient : celui qui vous plaît et que vous vous sentez à l’aise de reproduire 🙂

Au bout d’un certain temps, vous aurez ainsi votre nouveau style de personnages sketchnoting bien ancré 😊

Les 3 erreurs que j’ai faites pour mes personnages sketchnoting (pour que vous les évitiez)

Erreur 1 : Vouloir tout changer d’un coup

Ce que j’ai fait : Au début, j’ai voulu créer un style COMPLÈTEMENT différent. Nouvelles formes, nouveaux traits, nouvelles couleurs, tout.

Le problème : Le résultat était incohérent. Cela ne ressemblait plus du tout à mon univers visuel.

Ma proposition si vous êtes dans ce cas de figure : Gardez votre « signature graphique » (couleurs, traits, épaisseurs) et changez uniquement le style des personnages sketchnoting.

Erreur 2 : Copier un style que j’admirais

Ce que j’ai fait : J’ai essayé de reproduire le style d’un artiste que j’adorais.

Le problème : Ce n’était pas naturel pour moi. C’était long à dessiner. De plus, je n’étais pas autonome : dès que je devais dessiner quelque chose de nouveau, j’étais déçu du résultat, tout simplement parce que je n’avais plus de modèle à reproduire sous les yeux…

La solution que je vous propose : Inspirez-vous, mais créez VOTRE propre combinaison. Testez et explorez pour vous familiariser avec ce qui vous plaît et qui a une chance de vous paraître naturel 🙂

Erreur 3 : Ne pas tester sur différents personnages sketchnoting

Ce que j’ai fait : J’ai créé un style qui fonctionnait super bien… avec un seul personnage (toujours le même).

Le problème : Lorsque j’ai voulu dessiner quelqu’un d’autre, j’ai été embêté 😅

Ma solution : Entrainez-vous dès le début à reproduire « votre style » sur au moins 5 personnages différents (genres, expressions, postures, etc.). Vous verrez ainsi mieux ce qui est commun à vos personnages et ce qui donc constitue l’essence de votre style (ce qui peut varier vs. ce qui doit être conservé pour que le tout reste cohérent et que vos personnages « se ressemblent », même s’ils sont cohérents).

Ma conclusion personnelle : il n’y a pas UNE seule bonne méthode

Aujourd’hui, quand on me demande « Comment trouver son style de personnages sketchnoting ? », je réponds :

« Ça dépend. »

Pour mon premier style (basique), j’ai laissé faire le temps et la pratique. Ça a marché.

Pour mon deuxième style (élaboré), en revanche, j’ai cherché activement. En testant, en expérimentant, puis en convergeant. Et ça a marché aussi 🙂

Les deux approches sont donc valables.

• – Si vous débutez, pratiquez régulièrement et observez ce qui revient naturellement.
• – Si vous voulez créer quelque chose de nouveau, testez l’exercice que je vous ai partagé.

L’important, c’est de ne pas rester bloqué à attendre que « ça vienne tout seul » si ça ne vient pas 😉

Parfois, il faut prendre les choses en main. Expérimenter. Créer volontairement.

Et vous savez quoi ? C’est très gratifiant de créer consciemment son propre style plutôt que d’attendre qu’il apparaisse par magie 😊

À vous de jouer !

Trouver votre style visuel, ce n’est pas qu’une question de patience. C’est aussi une question de création active.

Votre défi pour cette semaine :

Bloquez 1 heure dans votre agenda. Faites ensuite l’exercice complet que je vous ai partagé :

• – Variation de visages
• – Variation de formes de têtes
• – Variation de corps
• – Variation de personnages

Au bout de cette heure, vous n’aurez peut-être pas votre nouveau style de personnages sketchnoting, mais au moins de bonnes bases à explorer pour aller plus loin. Et surtout, vous vous serez amusés 😊

Puis laissez reposer et continuer à dérouler les étapes de l’exercice au fil des jours.

Au bout de quelques jours, vous aurez ainsi créé un nouveau style de personnage sketchnoting : peut-être celui que vous allez vouloir affiner et conserver ? 🙂

Et vous, avez-vous déjà essayé de créer activement votre style ? Ou attendez-vous qu’il vienne tout seul ? Partagez en commentaire, j’adore découvrir vos expériences ! 😊