Comment créer des personnages en sketchnoting quand votre meilleur dessin ressemble à une patate ?

Vous avez peut-être déjà admiré ces carnets de sketchnoting remplis de personnages expressifs lors de conférences ou sur les réseaux sociaux ? Ces petits bonhommes qui semblent danser sur la page, illustrant chaque idée avec une facilité déconcertante ? 🙂

Aujourd’hui, vous aimeriez vous aussi intégrer des personnages de sketchnote dans vos notes visuelles pour les rendre plus vivantes et engageantes. Après tout, vous avez entendu dire qu’il ne fallait pas être un artiste pour s’y mettre.

Mais… (parce que oui, il y a un « mais… ») : 

• – Vos premiers personnages ressemblent davantage à des patates difformes qu’à des êtres humains
• – Vous avez abandonné après trois tentatives ratées
• – Vous vous demandez si vous avez vraiment le « gène du dessin »

Si c’est votre cas, j’ai une excellente nouvelle : vos personnages de sketchnote en forme de patate sont exactement ce dont vous avez besoin. Voyons pourquoi dans cet article 😉

Temps de lecture estimé : Environ 8 minutes

Pourquoi vos notes ont désespérément besoin de personnages sketchnoting (même moches)

Le problème du texte seul dans vos prises de notes

Le texte seul présente trois faiblesses majeures :

• – Il manque de synthèse : un paragraphe de 100 mots pour expliquer une interaction humaine simple
• – Il est ambigu : « Jean était en colère » peut s’interpréter de mille façons
• – Il est ennuyeux : avouons-le, personne ne rêve de relire ses notes linéaires de réunion 😅

C’est exactement là que les personnages sketchnoting deviennent vos meilleurs alliés.

Un simple personnage avec les bras levés remplace instantanément « la personne manifestait son enthousiasme face au projet ». Trois secondes de dessin pour capturer une émotion, une action, une relation.

Ce que dit la science sur les personnages sketchnoting

La science valide cette approche visuelle. Richard E. Mayer, pionnier de la théorie de l’apprentissage multimédia, a démontré un principe fascinant :

« Notre cerveau traite simultanément les informations visuelles et textuelles via deux canaux différents. En combinant les deux, nous doublons littéralement notre capacité de mémorisation. »

— Richard E. Mayer, Théorie de l’apprentissage multimédia

S’il est fascinant que nous apprenions et retenions mieux le texte combiné à du dessin que le texte seul, il est important que noter que ce n’est pas toujours le cas. Il convient notamment de garder en tête que les illustrations simples, comme peuvent l’être les personnages sketchnoting, fonctionnent en général MIEUX que les illustrations détaillées. Pourquoi ?

Parce qu’ils réduisent la charge cognitive et permettent à notre cerveau de rester concentré sur l’essentiel, sans avoir son attention détournée par des détails superflus. Notre cerveau n’a en effet pas besoin de traiter les détails du visage, de la coiffure ou des vêtements. Il capte instantanément l’information essentielle : l’action, l’émotion, le mouvement 😉

Un personnage sketchnoting n’est pas de l’art : c’est un outil de communication ultra-efficace ! 😀

Les 5 formes magiques pour créer n’importe quel personnage sketchnoting

Vous avez peur de ne pas respecter les proportions anatomiques de vos personnages ? Pas de panique 🙂 Pour créer des personnages sketchnoting fonctionnels, vous avez besoin de seulement 5 formes géométriques de base.

Forme 1 : Le cercle (la tête, votre nouveau meilleur ami)

Un simple cercle. Même pas besoin qu’il soit parfait pour vos personnages sketchnoting. Une tête légèrement ovale ? Encore mieux, ça fait plus humain 🙂 C’est votre point de départ pour TOUS vos personnages.

Forme 2 : Le U inversé (le tronc harmonieux pour vos personnages sketchnoting)

Tracez un U à l’envers sous votre cercle. Cette forme donne du volume et de l’harmonie à votre personnage sketchnoting, contrairement au simple trait vertical qui crée un déséquilibre visuel.

Pourquoi le U inversé plutôt qu’un trait ? Car il crée une continuité naturelle entre la tête ronde et le reste du corps. Ainsi, le résultat paraît plus harmonieux : votre personnage gagne instantanément en équilibre et en présence sur la page 😉

Forme 3 : Les traits obliques (les bras qui parlent)

Deux traits partant des côtés du U inversé. La magie opère ici : la position de ces bras transforme radicalement votre personnage sketchnoting.

• – Bras en V vers le haut = joie, victoire, enthousiasme
• – Bras le long du corps = neutralité, attente
• – Bras croisés = réflexion, fermeture
• – Un bras levé = question, interaction

L’erreur à éviter : Des bras trop courts. Vos personnages sketchnoting doivent pouvoir « s’exprimer » avec leurs bras. N’hésitez pas à les rallonger 🙂

Forme 4 : Les traits verticaux ou obliques (les jambes qui bougent)

Deux traits pour les jambes, partant du bas du U inversé, que vous fermez pour lui rattacher vos jambes. Comme pour les bras, leur position raconte une histoire dans vos personnages sketchnoting :

• – Jambes droites parallèles = debout, stable
• – Jambes en V inversé = en mouvement, marche
• – Une jambe pliée = course, dynamisme
• – Jambes croisées = assis, décontractés

Forme 5 : Les points et traits (le visage expressif)

Deux points ou deux traits pour les yeux. Un trait pour la bouche. C’est suffisant pour créer des personnages sketchnoting expressifs 😉 Voyez plutôt pour la bouche :

• – Trait courbe vers le haut = sourire
• – Trait courbe vers le bas = tristesse
• – Trait à la fois courbe vers le bas et vers le haut = mal à l’aise
• – Pas de bouche = interrogation, doute

Le secret : L’expression se lit à 3 mètres de distance. Si votre personnage sketchnoting semble joyeux de loin, c’est gagné !

La recette en 3 minutes pour vos premiers personnages sketchnoting

Maintenant, passons à la pratique. Voici votre premier personnage sketchnoting, étape par étape.

Étape 1 : Le personnage sketchnoting basique harmonieux (30 secondes)

1. 1. Tracez un cercle (votre tête)
2. 2. Un U inversé sous le cercle (le tronc harmonieux)
3. 3. Deux traits obliques depuis les côtés du U (les bras)
4. 4. Deux traits depuis le bas du U (les jambes)
5. 5. Deux points ou deux traits + un trait courbe (visage souriant)

Félicitations : vous venez de créer votre premier personnage sketchnoting équilibré et harmonieux. Oui, c’est aussi simple que ça 😀

Étape 2 : Créez 5 variations émotionnelles de personnages sketchnoting (2 minutes)

Reprenez votre structure de base et créez :

1. – Un personnage sketchnoting joyeux (bras en V vers le haut, grand sourire)
2. – Un personnage triste (bras tombants, bouche vers le bas)
3. – Un personnage qui court (une jambe pliée, bras en mouvement)
4. – Un personnage qui réfléchit (main sur le menton)
5. – Un personnage qui présente (un bras tendu vers l’avant)

L’exercice magique : Dessinez ces 5 personnages sketchnoting 10 fois. À la dixième répétition, vous les ferez sans réfléchir 😉

Étape 3 : Ajoutez du contexte à vos personnages sketchnoting (30 secondes)

Vos personnages sketchnoting prennent vie avec quelques éléments de contexte :

• Une table = personnage assis en réunion
• Des lignes de mouvement = personnage en action
• Un objet simple (ordinateur, téléphone) = personnage en situation
• Une bulle de dialogue = personnage qui parle

Exemple concret : Pour noter « Marie a présenté son idée avec enthousiasme lors de la réunion », dessinez un personnage sketchnoting avec un bras levé, sourire, près d’un tableau (rectangle). Trois secondes de dessin, mémorisation garantie 🙂

Les 3 erreurs qui sabotent vos personnages sketchnoting (et comment les éviter)

Erreur 1 : Chercher la perfection pour vos personnages sketchnoting 

Vous redessinez 5 fois le même cercle pour qu’il soit parfait ? STOP. Les personnages sketchnoting les plus vivants sont souvent les plus « imparfaits » 🙂

Solution : N’utilisez pas de crayon à papier pour éviter la tentation de gommer. Un trait tremblant donnera simplement plus de vie à vos dessins et vous apprendrez à faire mieux au fur et à mesure (si vous acceptez de vous faire ce cadeau 😉 )

Erreur 2 : Vouloir être original dès le départ avec vos personnages sketchnoting

Vous voulez créer votre « style unique » avant même de maîtriser la base ? C’est comme vouloir courir un marathon sans savoir marcher.

Solution : Copiez. Oui, copiez. Trouvez 3 exemples de personnages sketchnoting que vous aimez et reproduisez-les 20 fois chacun. Votre style émergera naturellement 🙂

Erreur 3 : Ajouter trop de détails à vos personnages sketchnoting

Cheveux, vêtements, doigts articulés… Chaque détail ralentit votre dessin et complexifie la lecture de vos personnages sketchnoting.

Solution : Restez sur vos 5 formes de base pendant au moins un mois. Vous ajouterez des détails plus tard, si vraiment nécessaire 😉

Picasso et le pouvoir des personnages simplifiés

Saviez-vous que Pablo Picasso a passé sa vie à simplifier ses personnages ? Après avoir maîtrisé parfaitement le dessin académique, il a progressivement épuré ses formes car il cherchait à aller à l’essentiel.
Toutefois, cette simplification a souvent été mal comprise, certains critiques affirmant que ses personnages « ne ressemblaient à rien » 😉.
Ses dessins au trait unique, ses visages cubistes décomposés, ses personnages réduits à quelques courbes essentielles : tout cela n’était pas un manque de compétence, loin de là. Si bien que son style est aujourd’hui reconnu comme une véritable signature artistique, en raison de sa recherche d’efficacité visuelle maximale.

« Il m’a fallu toute une vie pour apprendre à dessiner comme un enfant. »

— Pablo Picasso

Cette phrase résume parfaitement la philosophie du sketchnoting : revenir à l’essentiel pour communiquer plus efficacement.

Les personnages sketchnoting d’aujourd’hui suivent exactement la même logique. Vous n’êtes pas en train de créer une œuvre pour un musée, vous utilisez un outil de pensée et de mémorisation 🙂

À vous de jouer : votre défi personnages sketchnoting

Maintenant que vous avez les 5 formes magiques, voici votre mission pour la semaine :

Défi 1 : Amusez-vous avec vos personnages. Variez les formes de tête : rond, ovale, patatoïde, triangle, carré, etc. Variez la forme des yeux (points, traits, rond, etc.) et leur espacement sur le visage. Bref, soyez le plus créatif possible sur 50 personnages. Oui, 50. Cela vous prendra 15 minutes maximum. Et observez comme le fait de faire des patates en guise de personnage sketchnoting est inspirant 😉 

Défi 2 : Lors de votre prochaine réunion, illustrez chaque intervenant avec un personnage sketchnoting exprimant son émotion du moment.

Défi 3 : Créez une « bibliothèque » de 10 personnages sketchnoting types : présentateur, participant enthousiaste, sceptique, celui qui pose une question, etc.

Vous l’avez fait ? Alors sautez le pas et partagez votre meilleur personnage sketchnoting dans les commentaires.

Enrichissons ensemble la communauté des Joyeux Gribouilleurs de joyeuses patates 😀