8 erreurs qui vous empêchent d’illustrer efficacement vos présentations

Dans les deux premiers articles de cette série, nous avons vu :

– pourquoi les visuels facilitent la compréhension et l’apprentissage ;

– comment trouver des idées de dessins pour illustrer même les concepts les plus abstraits.

Mais savoir pourquoi utiliser des visuels et savoir quoi illustrer ne suffit pas toujours.

Encore faut-il éviter de tomber dans les pièges les plus fréquents.

Dans cet article, je vais vous partager 8 des erreurs les plus importantes à éviter pour illustrer vos présentations efficacement.

L’objectif ? Continuer à vous aider à mieux faire comprendre vos idées grâce au dessin 🙂

Erreur n°1 : Se laisser impressionner par le dessin

C’est probablement l’erreur la plus fréquente.

Beaucoup de personnes pensent qu’elles doivent savoir dessiner « comme un artiste » avant d’utiliser des illustrations dans leurs présentations.

Pourtant, ce n’est absolument pas ce qui fait l’efficacité d’un visuel pédagogique.

Prenez un instant pour observer les schémas les plus utiles que vous avez rencontrés dans votre vie :

– un plan de métro ;

– une mind map ;

– une infographie.

Ils ne sont pas forcément beaux.

Ils sont surtout clairs.

La plupart des dessins que j’utilise dans mes supports reposent sur des formes extrêmement simples : ronds, traits, flèches, etc.

Et ne vous y trompez pas : ce n’est pas parce que ces dessins sont simples qu’ils ne font pas pro.

Ils sont homogènes, avec des traits lisses et des couleurs cohérentes avec ma charte graphique.

La bonne nouvelle ? Un tel rendu est bien plus simple à obtenir que vous ne le pensez ! Relisez si besoin cet article pour vous en convaincre 😉

Bref : le dessin, ça peut être intimidant, mais c’est loin d’être la mer à boire 😊

Erreur n°2 : chercher la perfection

La perfection est l’ennemi de l’action.

Quand on veut produire un dessin parfait, on hésite, on recommence, on compare, on repousse…

Et souvent… on finit par ne rien produire !

Or vos interlocuteurs ne cherchent pas un chef-d’œuvre.

Ils cherchent à comprendre.

Et ils ne savent la plupart du temps tellement pas dessiner qu’ils seront tout simplement impressionnés par vos dessins, quelle que soit leur qualité !

Posez-vous cette question : préférent-ils un dessin imparfait qui les aide à comprendre ? Ou aucun dessin du tout ?

Bien sûr, le dessin imparfait l’emporte haut la main !

Et pour la petite anecdote : je n’ai jamais entendu quelqu’un me dire « L’idée du dessin était bien, dommage que son illustration concrète soit si basique. Tu devrais travailler ton utilisation de la perspective et jouer davantage avec les ombres et la lumière pour gagner en réalisme. »

La morale ? Comme souvent, nous nous jugeons nous-même plus durement que les autres ne nous jugent…

Erreur n°3 : croire qu’il faut être créatif ou avoir de l’inspiration

J’entends cette phrase régulièrement :

« Moi je ne suis pas créatif. »

Je pourrais presque la considérer comme un classique.

Pourtant, lorsque j’ai commencé à m’intéresser à la pensée visuelle, j’étais ingénieur de formation.

Autant dire que je ne me définissais pas spontanément comme un artiste inspiré 😅

Ce qui m’a permis de progresser n’est pas la créativité : c’est la méthode.

Car l’inspiration ne vient pas toujours d’un éclair de génie… Elle peut aussi venir d’une réflexion bien menée !

D’ailleurs, c’est cette méthode que je vous détaille dans un précédent article.

Car pour trouver une illustration pertinente, pas besoin d’attendre l’inspiration en brûlant de l’encens. Il faut surtout apprendre à clarifier son idée et à la rendre la rendre représentable.

Croyez-moi, c’est une démarche intellectuelle, pas un éclair de génie 😉

Erreur n°4 : croire qu’il faut du matériel professionnel

Pendant longtemps, produire des illustrations numériques demandait :

– une tablette graphique coûteuse ;

– des logiciels complexes ;

– beaucoup de pratique.

Aujourd’hui, la situation est totalement différente.

Un simple smartphone permet déjà de photographier un dessin : largement suffisant pour l’intégrer ensuite dans PowerPoint et l’utiliser dans une présentation !

Et si vous possédez une tablette avec stylet, vous disposez déjà d’outils que les graphistes professionnels auraient rêvé avoir il y a quinze ans.

Donc mon conseil : ne faites pas du matériel une excuse. Commencez avec ce que vous avez 😊

Erreur n°5 : remettre cela à plus tard

Nous vivons dans un monde saturé d’informations.

Chaque jour, nous sommes exposés à :

– des vidéos ;

– des infographies ;

– des schémas ;

– des interfaces visuelles ;

– des emojis.

Les nouvelles générations ont grandi dans cet environnement.

Elles s’attendent naturellement à voir l’information représentée visuellement.

Et pas qu’un peu : selon un sondage réalisé auprès de 2475 dirigeants et professionnels, 87% des jeunes actifs de la génération Z affirment être plus performants quand ils travaillent avec des contenus visuels que quand ils travaillent sans contenus visuels.

Exprimer ses idées avec des mots et des images est donc plus que jamais une compétence clé.

Développez-la maintenant si vous ne voulez pas vous retrouver dans la situation des personnes qui ne s’étaient pas mises à temps à l’informatique 😉

Erreur n°6 : penser que dessiner prend trop de temps

Cette objection revient souvent.

Et elle est parfaitement compréhensible.

Mais voici ce que j’ai observé après des années de pratique :

Le plus long n’est pas de dessiner. C’est de savoir quoi dessiner.

Lorsque vous ne savez pas exactement ce que vous voulez représenter : vous cherchez, vous hésitez, vous vous lancez… et vous recommencez !

À l’inverse, lorsqu’une idée est claire et concrète, l’exécution devient souvent rapide.

C’est précisément pour cela que la méthode présentée dans l’article précédent est si importante.

Une illustration pertinente commence rarement par un coup de crayon.

Elle commence par une réflexion. Basée sur de la méthode 😉

Erreur n°7 : croire que certaines personnes sont « visuelles » et d’autres non

Pendant longtemps, j’ai moi-même cru à cette idée.

On entend souvent parler d’apprenants visuels OU auditifs OU kinesthésiques et de styles d’apprentissage.

Pourtant, les recherches scientifiques peinent à confirmer le bien-fondé d’une approche consistant à adapter la méthode pédagogique à ces styles d’apprentissages.

En revanche, une chose est beaucoup mieux établie :

On apprend mieux avec des mots et des images qu’avec des mots seuls.

Cela vous rappelle quelque chose ? C’est exactement ce que démontrent les travaux de Richard Mayer, évoqués dans le premier article de cette série.

L’objectif n’est donc pas de satisfaire un prétendu « public visuel ».

L’objectif est de rendre vos idées plus faciles à comprendre. Pour tout le monde 🙂

Erreur n°8 : croire que l’IA ou un graphiste feront tout le travail à votre place

Une erreur d’actualité 😊

Car aujourd’hui, il suffit d’écrire quelques mots dans une intelligence artificielle pour obtenir une image spectaculaire.

Le problème ?

Une belle image n’est pas forcément une image pertinente.

Avant même de demander à une IA ou à un graphiste de créer un visuel, vous devez être capable de répondre à une question essentielle :

Que faut-il représenter ?

Or cette étape reste malheureusement encore humaine et demande de :

– clarifier votre idée ;

– sélectionner le bon message ;

– choisir ce qui mérite d’être représenté.

L’IA peut accélérer la production… mais ne remplace pas la réflexion.

Et c’est précisément cette réflexion qui fait toute la différence entre :

– un visuel décoratif ;

– un visuel qui aide réellement à comprendre

La gymnastique intellectuelle qui consiste à traduire votre idée en dessins reste indispensable si vous voulez déléguer les illustrations à produire.

Faute de quoi, l’IA ou le graphiste, tout aussi talentueux qu’ils soient, ne vous livreront qu’un visuel approximatif, fidèle au niveau de compréhension qu’ils ont de votre idée 😅

Ce qu’il faut retenir

Si je devais résumer cet article en une phrase, ce serait encore une fois celle-ci :

La principale difficulté n’est pas de dessiner. Elle est de traduire clairement une idée en représentation visuelle.

Une fois que vous comprenez cela, vous :

– cessez de chercher la perfection ;

– arrêtez d’attendre l’inspiration ;

– abandonnez l’idée qu’il faut être artiste ;

– commencez à utiliser le dessin comme un véritable outil de communication 🙂

Et c’est là que les choses deviennent intéressantes.

Car lorsque vous savez :

– pourquoi les visuels fonctionnent ;

– comment trouver quoi illustrer ;

– et quelles erreurs éviter ;

… vous disposez d’une base extrêmement solide pour créer des présentations plus claires, plus engageantes et plus mémorables ! 😊